在2025年4月8-13日的米兰家具展中，WARLI于24展厅D41展位为观者呈现出来的展览，进一步明确了品牌近年来的战略方向：从单品制造者，转型为空间织构系统的构建者。换句话说，WARLI不是在展示某几件新地毯，而是在呈现一个关于“如何组织空间元素”的方法论。

个性化≠任意化

此次发布的产品线以“个性化”作为关键词，但其所传达的绝非一种被广泛滥用的任意性，而是一套在严格控制下的变量体系。以Dots系列为例——该系列由设计师Paolo Zani执笔，曾是品牌稳定畅销款，本次则被重新定义为“系统”，即可按需选择10种经线与10种纬线色彩进行定制，形成矩阵式组合。

而工艺维度也被严密嵌入这一系统性中：手工编织、羊毛与天丝纤维、独特捻线技法——这些并非为了制造视觉张力，而是让每一块成品具有“可预判的差异性”。这种微妙的平衡，让Dots既不是全然的工业品，也不落入传统手工艺标签。

WARLI Contract：产品服务化的再定义

品牌近年来强化的另一个策略，是其在B端市场的“项目型”转向。通过Contract服务，WARLI并不简单作为一个材料提供方，而是介入到建筑师与室内设计师的工作路径中，成为其“系统配合者”。品牌将其所有地毯设计分为三种路径：

Catalog customization

Tailor-made bespoke

Equipment Collection（为设计行业专业用户开发）

这不只是产品层面的分类，而是一种供应链结构的重组。Equipment系列中的Arena、Curl、Tiles等设计，更像是为“场域模块化”而生的构建单元——你可以理解为地毯领域的“基础语汇”。每一个都不是为了主角感而存在，但却构成了空间氛围中无法省略的基底信息。

材料实验不是“炫技”

除了纺织系统本体之外，WARLI在产品线中也引入了金属与玻璃等非织物材料的表达方式。其意义并不在于“跨界”，而在于材质语义的一致性：这些产品也在讲述“系统性”与“再定义”的议题。

例如Islas户外桌组，乍看之下是对有机形态与工业材料的结合，但其实背后的焦点在于材料来源：100%再生铝材，取自饮料罐、自行车零件、报废船只与摩托车。这些“再生源”通过粉末涂层与水泥质感饰面，被赋予了不属于它们原始功能的另一种身份。

Barona台灯则更直接，抛光金属与厚重铸件展示了设计师对于工业语言的信任感，毫不掩饰其“非家居性”。它存在的意义是明确的——不是装饰，而是一种物理介入。

Twilight户外灯笼则更偏向“使用场景实验”。这款独立供能的灯具，具有IP67等级防护、玻璃灯罩与不锈钢结构，配备感应式充电底座与遥控调光，在某种意义上，它像是公共空间“便携光源”系统的一种简化雏形，更多指向户外社交、临时照明、或野外策展场景的可能。

空间即系统，材料为语法

WARLI在2025米兰展上的呈现，在于它对于“构建空间秩序”这件事的长线思考。从纺织纹理、材料来源，到产品组合方式，甚至包括服务模式，品牌所试图推动的，是把家居产品从“独立的美学个体”重新纳入到一种“可设计的系统”之中。

这是一个更具策略性的动作，也更贴近当下高端设计实践中被广泛讨论的“设计即组织”理念。WARLI的思路清晰而克制，不需要过度叙事，不追求惊艳瞬间，但你能从中看出它对结构、流程与语义的深度掌控。

在这个风格极易过载的行业里，保持“冷静”本身，也是一种难得的设计能力。

 



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